– LEZIONE 10 Anche per il monologo si seguirà la metodologia della lezione precedente. Come se fossimo sul set, analizzeremo i possibili interlocutori, gli sguardi, le emozioni, il calibro della…
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– LEZIONE 9 Siamo pronti a girare le nostre scene. Ci eserciteremo sui dialoghi, simulando un vero set nel quale una regista farà delle richieste precise all’attore o all’attrice di…
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– LEZIONE 8 Adesso che abbiamo dato vita a questa persona-personaggio e abbiamo analizzato il contesto della storia nella quale si muoverà, possiamo farla agire nel proprio contesto, tempo e…
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– LEZIONE 7 Una volta stabilite le linee guida del nostro personaggio, siamo pronti a metterlo in varie situazioni per farlo vivere. Lo confronteremo con diverse età (la sua infanzia,…
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– LEZIONE 6 I personaggi che ci capiterà di interpretare sono persone, fatte di corpo e anima, guidate da obiettivi, convinzioni e bisogni. Il mio lavoro si concentrerà sul rendere…
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– LEZIONE 5 Utilizzeremo intrecci classici di storie che fanno parte dell’immaginario collettivo per analizzare il plot e la posizione dei personaggi all’interno di esso. Ogni aspirante attore-attrice, avrà a…
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cosa deve saper fare l’attore per lavorare, oltre che saper recitare!
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– LEZIONE 4 Ultimamente sento molto parlare di emozioni, ma lavorare con esse è difficile quanto necessario. Sapere riconoscere, gestire, stimolare e usare bene le emozioni, sono lavori fondamentali per…
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Lettura e comunicazione espressiva/interpretativa Ingredienti segreti della disinvoltura nella comunicazione Esplorare la propria vocalità: voicecraft, vocal power, speech level… Creatività e fantasia del linguaggio
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differenti approcci dei registi con gli attori
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